Mégasculptures
En raison d’une certaine insatisfaction à l’égard des toitures existantes, Lucas a ressenti le besoin de proposer une conception différente au début des années 1980. Le besoin architectural et constructif est très fort chez Lucas. Parallèlement au développement des images, il continue de concevoir des structures.
Les problèmes se sont avérés majeurs. Le grand nombre d’exigences techniques rendait très difficile à la fois de sortir de l’ordinaire et d’obtenir la structure la plus simple possible. Parce qu’un sculpteur préfère donner la priorité à l’esthétique, de douloureuses difficultés combinatoires surgissent également.
En termes de contenu, Lucas recherchait une traduction plastique tridimensionnelle des concepts de la musique, tels que le ton, le son, la couleur, le rythme, le jeu, … d’une tabula rasa formelle, en un résultat plastique qui ne se réfère qu’à lui-même. D’où les problèmes liés à l’appellation « étape ».
Matériellement, il maintient le principe de construire des constructions relativement extrêmement bon marché, sans pour autant négliger les matériaux et les possibilités contemporaines. En étant fortement impliqué dans les matériaux eux-mêmes, il part automatiquement de ces matériaux comme élément constitutif intrinsèque du résultat. De cette manière, ces matériaux sont utilisés là où ils deviennent irremplaçables et soulignent ainsi leur essence.
Kaaitheater. 1985
Lucas a reçu l’invitation à participer au festival Kaaitheater de 1985. Hugo De Greef de l’Ancienne Belgique lui a confié la conception d’une installation dans leur espace rénové, entièrement en acier et d’un rouge foncé lisse.
« Après une recherche très approfondie et avec les photos de Carlos Dekeyrel, je suis finalement arrivé à un design. Avec un dessin cette fois. Et très exceptionnellement, j’ai réalisé une maquette basée sur cela. »
L’une des caractéristiques du théâtre, l’illusion, constitue la base d’une « machine » totalement illusoire, assortie à l’aspect industriel du bâtiment, représentation tridimensionnelle de l’absurdité, illusion de la soif de pouvoir. Sa machine à implosion a tiré le haut et le bas de l’espace environnant vers elle avec des câbles et des poulies et a fini par se détruire. L’appareil, neuf fois quatorze mètres et deux mètres de haut, pendait au plafond avec des câbles, une structure de poutres en acier contenant trois formes en forme de grue en plexiglas avec un squelette en acier inoxydable, reliées entre elles par des liens dans les mêmes matériaux, le tout complètement transparent. Au centre, en bas, un « treuil » abstrait. Depuis la charpente, d’épaisses cordes de navire dotées de poulies réalistes traversent le bâtiment jusqu’au « Bar Américain » et à l’entrée principale.
« Au fur et à mesure que le treuil tournait avec un minimum d’effort, la force devenait de plus en plus grande, comme les engrenages d’un vélo, jusqu’à ce que l’ensemble se détruise, tout comme l’espace dans lequel il était monté. »
Cerf-volant. Gentse Feesten 1983
En 1983, Lucas réalise sa première reprise de scène « De Vlieger », la sculpture d’ouverture de son œuvre. L’œuvre a reçu une énorme attention dans la presse. Il a également été inclus dans les archives de l’Institut für leichte Flächentragwerke de Stuttgart.
Papillon. Gentse Feesten 1986
Un déploiement en deux parties sur un mât heptagonal en acier incliné de 11 m de haut, effilé de 70 cm jusqu’à un sommet plat de 30 cm. Cette structure composée d’un mât et de quatre « triangles flottants » était reliée entre elles par des câbles sur une base de 18 tonnes de poutres en acier boulonnées.
Les calculs ont été effectués par le frère Jules, professeur d’architecture à Sint Lucas Gand. Il a travaillé dessus pendant trois très longues journées. En raison du manque de voiles appropriées – après une pluie catastrophique au cours de la deuxième année – la scène a été mise à la ferraille, marquant immédiatement la fin de la collaboration de sept ans de Lucas avec l’organisation à but non lucratif Trefpunt.
Nénuphar. Gentse Feesten 1987 - Dessin
La simplicité et la réflexion à partir de possibilités primaires réalisables et abordables constituent ici encore la base. L’intention est de créer de l’espace à l’intérieur tout en ayant un aspect monumental : une couverture la plus grande possible avec le moins de matériau possible. Cette construction organique fonctionnellement étrange, facilement réalisable, commémore la boîte à chaussures standard d’une scène et parle. La toile au dos, « infini », suggère l’infini. 41 cadres asymétriques en tube d’étagères galvanisé de différentes couleurs vives sont recouverts d’une bâche polyester blanc opaque. La structure se maintient.
Meccano. Gentse Feesten 2002
Créer une œuvre d’art fonctionnelle nécessite la combinaison de normes esthétiques, telles que l’originalité, l’authenticité et la beauté, et d’exigences purement techniques. Dans ce cas, il s’agissait également d’un concept pour un lieu spécifique. Des éléments des trois bâtiments principaux sont intégrés dans la conception. Les colonnes coniques et la haute voûte monumentale font référence à la cathédrale. Le panneau de toit asymétrique central suggère les éclats créés par l’énergie éclatante de la lumière et du mouvement humain. Cette asymétrie s’étend systématiquement à tous les autres panneaux tels que les vitraux en constante évolution de l’église. Le beffroi est représenté dans la référence au dragon : la bouche pointue, les ailes, la queue et les pattes, bien que dans les normes strictes du troisième bâtiment, le NTG. Parce que l’œil veut aussi quelque chose pendant la journée, il est devenu une composition multicolore de structures métalliques fantaisistes dans l’atmosphère de jouet d’un meccano géant aux pieds légers.
Night of the Proms - Cerf-volant 1985-1986 | Instrument 1987-1988 | Chauve-souris 1989
Les créations de la Nuit des Bals n’étaient pas purement fonctionnelles, ni directement décoratives, mais plutôt un ajout plastique, une sculpture monumentale et compréhensible en dialogue harmonieux avec toutes les autres facettes de la célébration. Dans une telle structure, les normes techniques et situationnelles sont d’une grande importance. Le défi est d’y parvenir le plus efficacement possible dans les limites de l’intégrité artistique, des valeurs esthétiques et éthiques que défend Lucas. « Dans ma sculpture non fonctionnelle, j’éprouve aussi cette liberté dans ses limites, qui constitue peut-être sa beauté essentielle. » Une œuvre acquiert son identité spécifique précisément à travers toutes les normes et limitations qui lui sont imposées, et plus elle les respecte, plus elle acquiert sa richesse. L’exigence technique la plus importante d’une reproduction sonore optimale dans un espace acoustiquement très difficile (une construction en forme de coquille en matériau réfléchissant le son) limitait la liberté esthétique et déterminait fortement la conception finale.
La membrane de l’aile du cerf-volant, l’instrument et l’aile de la chauve-souris sont toujours à l’écoute : belles, simples dans la forme et dans la matière, reconnaissables, communicatives.
« J’ai toujours eu le sentiment que les choses que je fais sont pour moi jusqu’au moment où elles sont terminées, puis elles appartiennent à moi et à tous ceux qui les aiment. Dans ce cas, dans le cadre de l’ensemble de l’événement Proms. »
Chauve-souris. Cons-la-Grandville 2008
Par l’intermédiaire de son ami le comte Augustin d’Ursel, Lucas a reçu en 2008 une commande pour une exposition estivale dans le parc d’un magnifique château du nord de la France. Il a dépensé une subvention de 15 000 € pour une « Chauve-souris » monumentale (20 mètres de large et de haut) faite d’acier, de toile et de câbles. L’intention était de créer un accroche-regard qui corresponde parfaitement aux arbres rares et anciens, au parc sauvage et aux bâtiments centenaires. Le monument devait également être suffisamment universel pour pouvoir être placé dans n’importe quel espace ouvert. Une ambiance animale, de voilier, de cerf-volant, organique et inorganique. C’est devenu une synthèse monumentale d’années d’expérience avec des années d’expérience monumentales et fonctionnelles. L’irremplaçabilité de l’acier et la galvanisation à chaud vont de pair avec la forme et forment ensemble son essence et sa force, au cœur du design basé autant sur le matériau lui-même que sur le besoin purement esthétique de créer. Plus de trente ans de travail avec l’acier et d’exploration croissante de son âme ont conduit à ce résultat.