Déjà durant la période des « Canonprojecten  »(Canon : la cellule culturelle du département enseignement de la communauté flamande )  » je m’occupais des écoles, des associations de jeunesse, des institutions pour les handicapés, des groupes d’adultes. Dès lors je développais ma propre vision sur la méthode et la didactique, cristallisée par une diversité d’expériences. Quand je suis invité en tant qu’artiste dans le cadre scolaire, je me positionne comme  »confrère chargé de cours sur la capacité créatrice »  ,’. C’est une définition qui n’est pas prétentieuse, mais au contraire vise l’égalité et la clarté sur le plan pédagogique. Cela constitue l’élément le plus rafraîchissant d’une confrontation avec quelqu’un qui ne fait pas partie du circuit. Nous sommes les spécialistes de branche sans les qualités des pédagogues de matière.

La différence essentielle entre une oeuvre d’art et une matière scolaire se concentre sur le fait que dans une oeuvre d’art se compose un nouvel ensemble à partir des éléments du chaos. Puis cet ensemble devient le but en soi. La force communicative de l’oeuvre d’art détermine sa valeur intrinsèque. Par contre, la matière d’un cours part d’une structure existante, ayant pour but   de l’intérioriser, la transformer en connaissance, en compétence.

Pour cette raison j’ose comparer les projets d’arts avec la gymnastique spirituelle. On ouvre des fûts de sang dans un sens psychologique. Rester en mouvement perpétuel est une nécessité, et quelle discipline est plus délicieuse que les formes artistiques ? La capacité créatrice de chacun constitue l’accès à cet univers, il n’y a pas de blocage!   De plus, comme le Latin et le Grec, l’art peut être pratiqué sans préjugé concernant la formation générale, les deux premiers pour développer la structure et l’hygiène, l’art pour la croissance et la culture personnelle.

Bien entendu, il y a beaucoup d’angles d’incidence lorsqu’il s’agit d’art. Déjà la définition de la notion s’écrase sous le poids de ses propres implications. Même si nous comprenons à priori ce qu’est l’art, nous voyons de plus en plus d’expressions artistiques dont nous nous demandons si l’on peut encore les qualifier d’artistiques.

La difficulté est claire : Est-il possible de formuler une définition adéquate?

Pourtant ces réflexions sont nécessaires pour les artistes de projets scolaires. Nous sommes déjà trop souvent confrontés à des questions sur ce point. Les questions les plus difficiles sont par exemple ‘ qui est artiste et qui ne l’est pas ? ‘, ‘ qui est grand ou insignifiant ?’, ‘ ou est-ce que l’art cesse et le kitsch commence ? ‘,   ce qui est art ou non-art ‘, ‘ ce qui est non sens,   contemporain,   ou réactionnaire ? ‘.

Personnellement, j’essaie d’expliquer le classement de façon didactique et simple.

L’artiste est le spécialiste sur la capacité créatrice, et utilise ses autres capacités   en fonction de celle-ci, de façon consciente ou pas.   Tout le monde crée une hiérarchie de ses capacités à réaliser soi-même, chacun à sa façon. L’artiste est en ce sens pris par une vocation, comme un boulanger ou un médecin.

Les éléments de base de l’artiste sont programmés dans chaque ordinateur humain, ce qu’on remarque déjà facilement chez les petits enfants. Il y a les couleurs, les notes, les lettres, les chiffres et les formes. Et avec ces éléments-là on peut   commencer à jouer.  

Maintenant, nous obtenons la distinction entre l’artiste créateur et l’artiste exécutif, comme le compositeur et le musicien, l’écrivain et le comédien. Le créateur se trouve nu devant sa matière, l’artiste exécutif part d’une intervention humaine déjà construite. Pourtant l’élément de base peut être un poème ou un oeuvre musical. Le poème peut être remodelé en acte musical, l’oeuvre musical jusqu’à un spectacle de danse. À chaque fois naît un nouvel ensemble, une nouvelle ` créature ‘.

Ce qui est essentiel pour l’artiste lui-même vaut aussi pour les projets scolaires. Nous nous trouvons devant le défi d’agir personnellement, mais aussi en groupe (la personnalité de d’un groupe n’est pas à sous-estimer!). Oser disloquer les modèles étalonnés, oser commémorer, oser rafraîchir, oser formuler personnellement. Aussi la capacité   d’exprimer des structures émotionnelles et idéalistes dans un cadre esthétique, qui ne peuvent être exprimées que via   les formes d’art, est un objectif primordial à poursuivre.