Moments clés
Mantra
« J’ai peint ce texte sanskrit sur ma cheminée dans la Meerstraat en 1996, résultat de mes années d’étude du bouddhisme tibétain et c’est un mantra qui vous invite à vous explorer pour découvrir vos talents les plus cachés. Malheureusement, je n’ai pas pu le faire tomber du mur en partant.
The Jewel in the Lotus. 1984
Traduit en 1984 en une sculpture composée d’un brillant de 40 cm de diamètre en polyester transparent avec une fleur de lotus forgée coulée en laiton, une inversion créative du message, et donc un angle différent.
Papillon
Aussi attrayantes que soient leur structure architecturale, les insectes et les arachnides ne m’ont jamais « déclenché »… le seul insecte qui, par mon affection pour eux, contrebalance largement mon aversion pour les moustiques, les araignées, les mouches cadavres et leurs asticots est le papillon. Mes trois filles en ont une en acier forgé recouverte de parchemin. Le ‘Cerf-volant’ de 1983, le ‘Bat’ de 2008, tous deux hyménoptères. Différent des statues familiales à plumes. Et mon brevet « Révérence® » de 2014 se dédouble lors du mouvement ascendant en position auvent, et s’effondre lors du mouvement descendant en position brise-vent, tout comme un papillon posé sur une fleur.
Cela va plus loin que cela. Le papillon, insecte ou pas, est aussi le seul animal au monde qui n’a pratiquement aucun système de défense contre les ennemis, pour les pinailleurs, contre les vrais ennemis. Les belles couleurs flottantes ont un faible degré de protection. Pour moi, le papillon est un symbole d’affection, de douceur, de joie. »
Block Béton. 1985
« L’époque paranoïaque de la Bande de Nivelles, du CCC, le garçon allemand qui débarquait sur la Place Rouge avec un avion de sport pour plaisanter, mais ça payait cher… L’idée du bloc est née début juillet lors d’une réunion avec mon équipe technique à Trefpunt. D’abord comme une simple plaisanterie passagère, mais elle a rapidement pris une emprise de plus en plus forte sur mon cerveau pour la réaliser dans la vraie vie : un projet de Tijl Uilenspiegel, un cadeau de Trefpunt à la ville. L’ambiance générale en Europe était comme ça.
Dans une Cadillac ouverte empruntée, trois comédiens, habillés à la manière des trois écoles de filles, gris, vert, marron, sont partis dès le début du cortège et ont fait un spectacle devant les tribunes. Avec le bloc enveloppé dans une feuille d’or et avec un grand et magnifique nœud rouge, ils rejoignent la procession à Sint Jacobs. L’équipe forme un cordon et est entraînée à effectuer la manœuvre rapidement. « Les commandes sont parfaitement exécutées et un peu plus tard le bloc brille au milieu de la rue. La peur partout, le tonnerre de la bataille et la violence d’être entraîné, la police de tous les États poursuivant le tracteur et menottant le chauffeur Danny, les groupes qui se suivent qui ne peuvent pas continuer, les terrasses qui doivent être dégagées. Consternation générale. Entre-temps, j’ai contacté le maire, il me connaît moi et ma famille et a été immédiatement rassuré. Le maire apaisant transforme l’atmosphère en une merveilleuse hilarité générale. Après le cortège, tout le monde tambourine autour du pâté de maisons, je demande au maire Monsart d’ouvrir son cadeau et de tomber sur la colle à papier peint encore humide avec une face sale.
Antichambre. 1986
«En février 1986, j’ai reçu un appel. Je venais de quitter un hiver sombre et solitaire au cœur de l’Auvergne et j’habitais temporairement chez un ami. Puis une autre connaissance, Jan Van Opstal, avait réussi à connaître mon adresse et nous avons pris rendez-vous le soir même au Vooruit. Jan était occupé avec des festivals et des spectacles de lumière et avait loué l’énorme ancien complexe industriel Halsberge-Van Oost, dont une salle géante était encore en bon état. Tout le reste était des ruines. Sa question : organiser quelque chose avec des artistes sur ce site. Très vite, une idée m’est venue à l’esprit et, après un examen ultra-rapide des critères, cette même tête l’a immédiatement trouvée correcte, Antichambre était née. Jan Hoet faisait déjà beaucoup de bruit à cette époque avec sa Chambre d’Amis internationale et l’antichambre tolstoïenne parfaitement adaptée comme un train derrière elle. Pour Tolstoï, l’antichambre était régulièrement utilisée lorsque, par exemple, le neveu dissolu venait donner de l’argent alors qu’une grande fête se déroulait dans les salons. Un match parfait. »
À partir du mois de mars, tout s’est déroulé rapidement, après quelques réunions, un noyau d’organisation s’est formé avec l’historien de l’art Piet Van Robaeys, responsable de l’exposition. Lucas, le créateur, a été malade pendant un certain temps au cours de cette période, ce qui a donné l’occasion aux voleurs d’idées de s’approprier l’idée, encore aujourd’hui. Cela s’est perpétué parce que l’apport externe de Lucas semblait finalement limité. Il a utilisé conceptuellement le toit effondré d’un bâtiment central. Il peint les différents éléments et objets dans des couleurs gaies : les couleurs du neuf sur les vestiges de l’ancien. Antichambre a connu un immense succès avec près de deux cents artistes participants et quatorze mille visiteurs.
Vache mourante. 1988
Le « vrai travail » commença à la fin du printemps 1988. Lucas était au domicile parental avec une forme de dépression jusqu’à ce que son ami Paul Verbraeken vienne le réveiller de cette léthargie avec la mission : « faire une sculpture pour mon exposition 125 ans de l’abattoir d’Anvers, elle doit être terminée pour le 16 décembre. Vous n’avez peut-être jamais réalisé de statue auparavant, mais vous pouvez tout faire. Indiquer. » Lucas s’est rendu à l’abattoir et a photographié des vaches se faisant tirer une balle dans la tête avec une épingle. « J’ai choisi une vache laitière maigre lors du moment poignant du mouvement où tous les muscles se cramponnent à cause du choc nerveux de la chute. La statue était encore chaude lorsque je l’ai déposée après 36 heures de travail non-stop et que je l’ai vendue immédiatement à Theo Coertjens, même s’il avait d’abord hésité « parce que c’était néerlandais » et n’a été convaincu que lorsqu’il a su qu’Utrecht n’était que ma ville natale. »
Grue de Chine. 1989
À ce jour, la Grue de Chine – Grus japonensis – reste l’oiseau préféré de Lucas. Il a traduit pour la première fois, sur commande, ce symbole séculaire de « jeunesse et bonheur éternels » en « statue sur l’étang ». « Il y a beaucoup de choses qui vont avec un étang, mais pas tellement dans l’interaction avec moi-même. Le poisson, par exemple, n’a jamais été un sujet attirant pour moi, le seul piédestal possible est un poisson sur la terre ferme ou sur une canne ou sur un hameçon, tous également peu inspirants. La valeur symbolique du sujet représenté m’est essentielle, tout comme chez les insectes seul le papillon évoque un lien d’âme. J’ai rapidement découvert la grue chinoise Grus Japonensis, qui restera avec moi comme un ami fidèle pour le reste de ma vie.
En Chine, la grue est depuis des milliers d’années un symbole de jeunesse et de bonheur éternels. Comme beaucoup d’oiseaux, ils choisissent un partenaire auquel ils restent fidèles pendant des années. La jeunesse et le bonheur de la grue sont liés à la célèbre danse lancée par quelques-uns puis suivie par tout le troupeau. L’éternel fait également référence à leur longue vie, ils vivent jusqu’à 45 ans.
Lucas a réenregistré le sujet plusieurs fois : grand, petit, super petit, toujours différent, en acier et bronze, le dernier, en 22, en grandeur nature en bronze via la méthode cire directe, unique et sans moule. Et cela donne le ton à une longue période de sculptures plus animalières.
Albion. 1990
« Le même Theo Coertjens qui a acheté ma vache mourante m’a chargé de créer l’étalon champion choisi cette année-là, Brabants Trekpaard. Nous étions en 1990 et je commençais ma troisième sculpture en acier. L’année précédente, j’avais déjà rencontré le professeur Simoens qui gérait un magnifique musée de squelettes à l’école vétérinaire.
Lucas a pu ramener chez lui le squelette de Black Beauty, un célèbre cheval de course. Ces premières sculptures, vache, grue, cheval de trait, étaient une étude académique très sérieuse de l’anatomie squelettique, au cœur de toutes les sculptures animalières ultérieures. Le mentor du cheval était le professeur Oyaerts, l’autorité en matière de chevaux de trait brabançons, qui accompagnait Lucas lors des inspections. Le professeur Verschoten, spécialiste des jambes, des pieds et de la marche, est venu vérifier l’exécution exacte.
« Alors mon Albion est devenue encore un peu plus parfaite qu’elle ne l’était réellement, un peu plus de fesses et tout ça. L’étude préliminaire est une statue d’argile que j’ai réalisée dans son pâturage, les chevaux de trait sont les animaux les plus doux qui existent, l’étalon est devenu mon ami, un grand ami pesant mille kilos.
Il a été coulé sept fois en bronze. L’un des bronzes se trouve au Conseil Général de Meurthe et Moselle.
Pélican Diamantbank. 1992
En 1992, Lucas séjourne au dessus de la fonderie de bronze Ghijssels dans l’ancienne usine métallurgique d’Ottignies. C’est là qu’il a appris le métier en travaillant – gratuitement. Il crée la première image en cire-directe, son chien comme modèle. Là, il a également fabriqué le pélican à partir des roseaux de l’étang sauvage à côté de l’usine. Grâce à ses relations, Lucas est entré en contact avec la direction de la Banque Diamantaire d’Anvers, qui considérait son pélican comme un cadeau tout à fait approprié pour la célébration du centenaire du Diamond Club. Ils ont également commandé des miniatures comme cadeaux promotionnels. Aujourd’hui, la statue se trouve dans la cour, entre les hauts bâtiments du complexe diamantaire étroitement gardé.
Bizon 'Zoo'. 1992
Alors que l’œuvre de Lucas se composait principalement de méga-sculptures dans les années 1980, il cherchait avec hésitation une voie vers la sculpture pure. « Je marchais encore dans la brume des domaines inexplorés de mon propre talent, mais j’étais conscient du forum des mouvements artistiques contemporains. D’ailleurs, je ne m’en suis pas trop inquiété et j’ai suivi mon propre rythme cardiaque.
Basée sur l’attraction archétypale du bison et sa fascination pour la culture indienne et sa cruelle disparition, la valeur symbolique de cet animal est extrêmement forte pour Lucas. Parce qu’il pense toujours en trois dimensions, il a réalisé deux sculptures, l’une en plâtre à titre d’étude préalable et la seconde en acier directement forgé et soudé. En raison du succès et de la spontanéité de l’étude, un sponsor – Leendert Laus de Bison Lijmen – a été trouvé pour faire don de la statue en bronze au zoo d’Anvers. La statue a été placée au zoo en 1992. Un deuxième exemplaire se trouve encore aujourd’hui devant l’entrée principale de l’entreprise et orne son site Internet. Quelques années plus tard, Lucas réalise la statue en acier aux trois quarts.
Tigre 'Nouchka'. 2022
« Une place particulière dans ma famille d’images est réservée aux années de croissance du tigre dans mon âme. L’envie de le faire a commencé il y a longtemps.
En 1991, le directeur du zoo d’Anvers autorise Daman à venir dans les coulisses pour sculpter un portrait de la tigresse Nouchka, âgée de dix-neuf ans. « J’avais le droit de la caresser à travers les barreaux, elle était douce. Alors c’est exactement ce que j’ai fait, une expérience unique. Peu de temps après, il se rendit chez un homme qui élevait des prédateurs et des serpents. À l’aide de brindilles et de plâtre, il a sculpté un jeune tigre récemment dégriffé. Bien que la pose ait déjà été choisie par Lucas, le lien avec l’animal était essentiel. La statue a été réalisée en polyester. En 1993, le tigre géant, qui a échoué, a suivi pour Anvers 93. Les années ont passé et l’envie du tigre a mijoté jusqu’à ce que les créatures se rapprochent à nouveau en 2014, érigeant largement une statue de fer de la taille d’un tigre sibérien. Ce n’est qu’à la fin de l’année 2022 que la vague que Lucas attend depuis si longtemps viendra. En quelques jours, il a tracé de nouvelles lignes, sans l’incertitude qui l’avait empêché toutes ces années de trouver l’évidence fluide dans la construction de mon image. « En attendant, nous sommes à la mi-novembre et j’approche de la phase finale. La tête est complètement terminée et le mouvement principal de l’avant-bras est terminé. Depuis quelques semaines, il détermine lui-même sa progression et je surveille son rythme cardiaque. En fait, je voulais qu’il pêche tranquillement. Aujourd’hui, je dois conclure que tout cela a complètement mal tourné. La bouche est ouverte, les lèvres légèrement tirées, les griffes grandes ouvertes. Mais l’expression n’a rien d’agressive, tout respire la défense massive : « mon honneur, que je défends bec et ongles ».
Sofie.
« Sofia : la sagesse. Le plus beau fruit de la pensée humaine mais souvent si difficile à retenir ! Durant mes années universitaires, mes amis ont reconnu mon talent de synthèse. Cette image en est un exemple sculptural. Une tête de fille dans ses lignes de base, intacte dans ses sens : yeux, oreilles, nez, goût et toucher dans la bouche et les lèvres, et sixièmement la capacité télépathique des animaux et des enfants.